«Escenarios de la diferencia: Oriente en los contextos audiovisuales contemporáneos» es una colección de ensayos cinematográficos de Johnnie To, Hsiau-Hsien Hou, Wong Kar-wai, Takeshi Kitano, Takashi Miike, Hayao Miyazaki, Kim Ki-duk o Tran Anh Hung, en cuyas obras planea la dialéctica entre la globalización y la preservación de la herencia cultural ancestral. Es un capítulo que pertenece al libro de ensayos «El arte como pantalla» de Ángel Román.

«Oriente» es un escenario en transformación, es el paradigma del futuro, pero también es  la imagen sobre la que Occidente se reconoce y se mira, no es solo un territorio, es una frontera que delimita dos formas de entender el espacio cultural entre Europa y Asia.

Además, Oriente es la pantalla-espejo sobre la que irradia la imagen de Occidente. Es pura invención. Una división necesaria para idear una identidad, que por oposición, sirva de apoyo para reconocerse.

Oriente en los contextos audiovisuales contemporáneos

La palabra «oriente» procede del latín y que significa “del este”, geográficamente se denomina a la zona del continente de Asia, en el que se adscriben los siguientes territorios: Oriente Próximo, Lejano Oriente y Sudeste Asiático.

En primer lugar, siempre me ha llamado la atención todo lo que tiene que ver con Oriente, los siguientes artículos versan sobre la identidad en base a la diferencia con respecto a Occidente. Hong Kong, Japón, Taiwán, Corea del Sur y Vietnam son los países elegidos para construir un discurso, ayudado a través de su cine y de su cultura, que verifique las diversas posturas estéticas obtenidas a consecuencia del desplome del sistema colonial en el Sudeste Asiático.

En segundo lugar, lo oriental no se conforma con ser distante, sino que intenta pertenecer a la órbita de la industria en la era de la globalización tardocapitalista, beneficiándose de la pérdida de predominio occidental.

En otras palabras, quiere ser otro centro para dejar de ser exclusivamente periferia. Una opción de mercado como el americano y/o el europeo. Una intención que se aproxima al discurso de Jacques Derrida, al hacer una continua deconstrucción de la hegemonía cultural dominante, pero vista desde todos los ángulos posibles: político, racial, étnico, sexual, económico, etc., cuya finalidad es cuestionar lo que se pone en juego cuando la imagen ya no expresa su significado asignado.